500张历代最强专辑(1-50，更新完毕)

滚石杂志选出过500张最强专辑的事情相信大家都知道，可是很少有地方全文转载出这500张专辑的，上次我跑到滚石的网站去找，总算是刨出来了：http://www.rollingstone.com/news/story/593...ms_of_all_time/庄子说，吾生也有涯，而知也无涯。500张专辑，一个人想要全部认真听完需要很漫长的时间，即使一天听一张，也要一年多，要一张一张找到并下载下来就更是一个几乎不可能完成的任务。不过，在eMule的世界里几乎没有不可能，我从最近开始搬，已经觉得眼界开阔了很多，打算在这里谈谈我自己对这些专辑的感想，并逐步发布搜索的成果。伟大的音乐值得仔细聆听，所以这里贴出的链接将以无损格式为主（由于有的音乐我目前不是很有兴趣，所以我不会严格按照排名顺序来搬运，但我会把我的搜索结果放出来。有兴趣的朋友也可以试着去搬，搬下来也能弄几个精华 ，不过没下完千万不要发布，版主会打板子的）。1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles 1967滚石杂志的编辑评论说：“这是摇滚乐历史上最伟大的一张专辑，是摇滚乐历史上最伟大的团队在理念、声音、歌词、封面艺术和录音技术的领域内进行的一次卓越的冒险”。滚石的编辑用了长篇大论来描述这张专辑为何能占据头把交椅，但作为听者，这些评论其实都是多余的，你只要用自己的耳朵听一听，就知道这张专辑有多么伟大。到目前为止，这张专辑至少已经销售了1170万张。APE由BeTrue朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/22/0000031749.html2. Pet Sounds, The Beach Boys 1966The Beatles毫无疑问已经是有史以来最强的摇滚乐队，但The Beach Boys也被认为是唯一一个“在某个时间段”里可以与之抗衡的队伍。应该说，在Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band问世之前，这张Pet Sounds就是摇滚音乐界最有想象力的作品了。遗憾的是，Pet Sounds的主心骨Brian Wilson在听了Beatles的那张专辑以后，认为自己再也无法超过Beatles，精神陷入崩溃，再也无力写出更好的作品。这张Pet Sounds也就成为了记载这场“瑜亮之争”的纪念品，滚石把这张专辑评为第二，或许也有这方面的考虑。FLAC下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/05/21/0000103637.html3. Revolver, The Beatles 1966没错，又是Beatles。成员George Harrison说这张专辑是Rubber Soul的姊妹篇，意思是说这两张碟在曲风和理念上都很接近。Revolver延续了从Rubber Soul开始的迷幻摇滚试验，并且把这种曲风发展到一个高峰。因此，从革命性上说，这张专辑比排名第一的那张有过之而无不及，甚至干脆有人认为这张才是Beatles最好的专辑，当然，滚石杂志的编辑显然并不这么看。一般来说，革命性往往要以不成熟为代价。我当初听到这张专辑的时候觉得是很好，但也的确不像听到Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band时那么心悦诚服。APE由Betrue朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/28/0000032707.html4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan 1965Bob Dylan“终于”出现了，这张专辑里收录了被认为是“深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念”的那首Like a Rolling Stone，这也是滚石杂志得名的由来。从这张专辑开始，Bob Dylan由民谣歌手正式向摇滚巨人的方向转变，这种曲风的转变体现了他的魄力，但也让他失去了一些听众。如果让我来评论，我会说这张专辑是伟大的，但伟大不完全等于悦耳动听。APE由夏山007朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2005/09/27/0000066701.html5. Rubber Soul, The Beatles 1965还是Beatles，这张专辑被认为是他们由民谣歌手向迷幻摇滚过渡的开始，书写了摇滚乐的崭新篇章。有人认为从概念性来说，这张专辑比某专辑（重复太多次了，偷个懒 ）更加完整，但正如前面所说，尝试全新概念是要付出代价的，这种代价就是艺术水平上的不完美或不成熟。APE由BeTrue朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/01/0000028565.html6. What's Going On, Marvin Gaye 1971这张专辑首发于1971年，被誉为有史以来最有“灵魂力量”的专辑之一。Mavrin Gaye以他从越南战场归来的兄弟Frankie的视点为主线，探究了贫穷、社会歧视、毒品泛滥、政治腐败等问题。如果音乐也有批判现实主义，那么这张专辑毫无疑问是最杰出的典范，从第一首曲子开始，嘈杂的背景人声和Mavrin Gaye厚重的歌声就交织在一起，那个沉重的历史时期瞬间随着音乐降临到听众的耳边，这是一种身临其境的震撼。思想性和艺术性的高度结合，决定了这张专辑的历史地位。（插点花，唱片公司当年本来不想发这张专辑，认为大家已经活得够惨了，你还唱这些东西干什么。但Mavrin Gaye更牛，说你不发俺就不在你这里混了，于是专辑才顺利发行，内容的尖锐也可见一斑）FLAC下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/05/29/0000104643.html7. Exile on Main Street, The Rolling Stones 1972被誉为摇滚乐的活化石的滚石乐队登场，这张专辑之所以具有这么高的地位，主要是因为它包含了多种的摇滚元素。有人评论说，“他们随意玩弄着布鲁斯、乡村和五十年代的摇滚，象拼图一样拼出自己的音乐”。然而我个人认为这是排名前10的专辑中最被过誉的一张，以今天的眼光来看，组成这块拼图的各个部分都未见得很出色。不过在当时那个时代，或许已经是巅峰之作了，所以滚石的编辑毫不吝惜地给了他们一个第7的排名。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/05/25/0000104209.html8. London Calling, The Clash 1980这张专辑被许多人认为是朋克音乐史上最伟大的一张，对此后愈演愈烈的朋克风潮有深远的影响，而且这种影响不仅及于音乐界。看过美国经典肥皂剧《Friends》的朋友大概都还记得一群老友杀向伦敦之前响起的背景音乐，没错，那首歌正是《London Calling》。APE和MP3资源由california朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/14/0000030648.html9. Blonde on Blonde, Bob Dylan 1966Bob Dylan本人最满意的一张专辑，认为最接近于他在自己脑海中听到的那种单薄而又狂野的声音。曲风天马行空，挥洒不羁。据说这也是摇滚乐历史上首张2LP的专辑。然而大概是我水平有限，还是不太能接受这样的风格。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/07/29/0000112893.html10. The Beatles ("The White Album"), The Beatles 1968还是Beatles。一看封面大家早就知道为什么这张专辑又被叫做The White Album了。虽然封面是一片空白，但专辑的内容却一点也不苍白，相反，许多人都认为这张专辑的内容过于庞杂，导致概念不清晰。1968年的Beatles进入一个创作高峰，专辑中的许多曲目都是以单曲形式发布过的，而曲风的不统一也预示了乐队内部矛盾的开始，然而Beatles就是这样的一支乐队，他们的兴起、创新甚至自相矛盾、分崩离析都会给摇滚乐乃至整个音乐界造成极大的冲击。APE由BeTrue朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/30/0000032964.html11. The Sun Sessions, Elvis Presley 1976猫王居然都进不了前十，滚石的编辑也真不给面子，真应了阿甘那句话，It must be hard to be a king（呃，扯远了 ），不知道是不是怕fans不高兴，写评论的那位老兄给猫王一顿狂吹，说“很多人都认为摇滚乐是1954年（猫王第一张专辑发表）在孟菲斯诞生的”云云……在听这张专辑之前，我对猫王并不十分景仰，大概是因为我第一次见到他的形象就是在电影《阿甘正传》里，对他的扭胯动作相当不感冒 然而听过之后，我不得不说，这个家伙确实太牛了。这张专辑没能找到APE，MP3下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/08/0000114409.html12. Kind of Blue, Miles Davis 1959爵士大师Miles Davis的巅峰大作，被认为是最适合那些从来不听爵士乐的人的入门专辑，也是吸引他们听爵士乐的最好的理由。喜欢爵士乐的相信都早就听过这张专辑了，跟我一样的门外汉就赶紧弄来听听吧。APE资源由fengsoso朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2005/12/06/0000078235.html（顺便提一下，把专辑名称译成“蓝色种类”是不确切的，Kind of是“有点”的意思，而Blue可以理解为“蓝色”，也可以理解为“忧郁”）13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground 1967这张专辑本身非常牛，而且还影响了一大片的牛人，或者简直可以说，这张专辑培养出了一大批牛人。当年买这张专辑的人非常少，但这些买了的人听过之后往往都觉得醍醐灌顶，仿佛突然就牛起来了，于是组建了自己的乐队。这些幸运的牛人包括但不限于：Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain等等等等。我听过之后，觉得这张碟确实就像一个开启了一角的宝库，你越是往深处发掘，就越能找到宝贵的东西。这张专辑可以说并不完美，但它提供了很多美妙的思路。APE由国外网友darkhorse1974制作，kevin422朋友在VC发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/05/26/0000104232.html14. Abbey Road, The Beatles 1969Beatles的最后一张专辑，制作人George Martin评论说，这是一张快乐的专辑，而之所以快乐，“大概是因为大家都知道这是最后一张了。”——大家见过比这个家伙更不厚道的制作人吗？ 当然，我们也不妨厚道地认为他是给Beatles的内部斗争搞得心力交瘁了。既然是一张快乐的专辑，我们就快乐地听罢。APE仍然由Betrue朋友发布（他是Beatles专业户 ），下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/05/0000029195.html15. Are You Experienced?, The Jimi Hendrix Experience 1967以伟大的吉他手Jimi Hendrix为核心的The Jimi Hendrix Experience乐队的一张著名专辑，相当厉害。该专辑在1967年的专辑排行榜中排名第二，仅仅次于Beatles那张强悍得掉渣的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band。而把这张专辑和普通的摇滚专辑区分开的地方，正是Jimi Hendrix精彩的电吉他solo表现，他也被后世推崇为吉他之神。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/07/30/0000113019.html16. Blood on the Tracks, Bob Dylan 1975Bob Dylan又来了，这张专辑对他来说有特殊的意义，记录了他和妻子离异的心路历程。他自己在介绍专辑的第一首歌Tangled Up in Blue的时候说，这首歌用了他10年的经历去感受，用了2年的时间才写成，看来感触确实很深。这是我个人最欣赏的一张Bob Dylan，不但旋律优秀，Dylan在演唱中所倾注的情感更是给歌曲赋予了更深层次的魅力。但歌曲并非那种感伤情歌，节奏仍然轻快，像他这样的牛人要让你跟他一起感慨，自己根本不用哭。APE我已经发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/10/0000114859.html17. Nevermind, Nirvana 1991终于看到了一张年代不那么遥远的专辑，率先代表90年代杀出6、70年代重围的是涅槃乐队。这是该乐队的第二张专辑，据说是将美妙旋律和狂暴情绪完美结合的作品。但我在多年前听的时候只听到狂暴而没听到美妙，完全听不进去，大概是当时太年轻，理解能力有限 从历史地位来看，这张专辑应该是挺牛的。APE由zlk2099朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2005/12/08/0000078676.html18. Born to Run, Bruce Springsteen 1975又一位强者登场。有“工人皇帝”之称的Bruce Springteen，在蓝领阶层中拥有数不清的支持者，从70年代一直红到90年代。而这张专辑正是这位“皇帝”登基的开始，在这张专辑中，口琴、钢琴、萨克斯等乐器演奏都十分精彩，很好地营造了音乐氛围，使得整张专辑光彩照人。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/01/0000113276.html19. Astral Weeks, Van Morrison 1968有爱尔兰音乐教父之称的Van Morrison的作品，在搞了多年布鲁斯和R&B之后回到故乡，在思考和迷惘中推出了这样一张专辑，据说容纳了民谣、布鲁斯、R&B和爵士等各种元素，但也因为如此，使得整张专辑并不好消化。APE由boysniao朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2005/11/01/0000072469.html20. Thriller, Michael Jackson 1982一代天王MJ总算在第20位抢楼成功，沙发板凳都没了，地下室都不知多少层了（跑题again ）。这张专辑确实强，你就算再不了解MJ，也可以从各种各样的渠道听到那首Beat it，本人最近一次听到是在PS2游戏WE10的中场休息时间……MJ在日本的影响力是没得说，N年前就有一款街机游戏《Moon Walker》是他当主角，那也是我第一次听到MJ的Beat it，并见识到他的月球舞步。FLAC资源由floatice朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/04/07/0000097656.html21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry 1982摇滚乐真正的先行者Chuck Berry在1955－1965年间最脍炙人口的28首金曲的精选，他的歌曲带有明显的由乡村民谣向摇滚乐过渡的特征，曲风清新质朴，欢快洒脱，作为一个杰出的吉他手、创作人和歌手，Chuck Berry影响了后世无数的摇滚大师，有人说，如果没有Chuck Berry，Beatles和Bob Dylan等人的出现全都是不可想像的。从这一点上来说，我们很难理解滚石为什么如此吝啬，只给了这张专辑一个如此低的排名。无法找到APE资源，国外骡友Novamdm抓轨之后直接压成了MP3 下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/08/0000114360.html22. Plastic Ono Band, John Lennon 1970 无敌的John Lennon在Beatles解散之后的首张个人专辑，虽然专辑的封面看起来很宁静，但曲风却一点也不宁静，Lennon在这张碟里进行了深刻的自我反省，并且严厉无情地批判了包括上帝信仰和Beatles在内的诸多事物。我必须说我接受不了这张专辑，它太过激烈和叛逆，虽然我不否认这很可能是我自己的欣赏水平问题。APE资源由oyzz朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/06/29/0000108784.html23. Innervisions, Stevie Wonder 1973盲人音乐天才Stevie Wonder登场。滚石杂志对他的评价是：“虽然他可能看不见，但他却饱览了美国的风景，尤其对黑人的生活有着敏锐的洞察力”。Stevie把他对美国社会的思考和自己的理想表达在音乐里，一手包办了自己的大部分专辑。大概由于语言的距离，这张专辑我初听起来并不觉得惊人，但听到第7首All in Love is Fair的时候，确实很叹服，有些音乐是可以超越语言去打动别人的。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/03/0000113614.html24. Live at the Apollo (1963), James Brown基本上已经公认是历史上最NB的一张演唱会专辑了，是R&B及灵魂乐的教父级人物James Brown1962年10月24日演唱会的现场录音。APE由oyzz朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/07/21/0000111794.html25. Rumours, Fleetwood Mac 1977根据滚石杂志的统计，这是世界上卖得最好的专辑之一，总销量排第6，一共卖了1900万张（大家可以对比一下Beatles排第一的那张的销量，真是不公平啊 ），据说克林顿同学也特别喜欢他们，风格是软摇滚——在世界范围内，软摇滚都是最容易流行的，难怪这么好卖了。APE资源由zippopo朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/07/14/0000110672.html26. The Joshua Tree, U2 1987 又一个老牌乐队登场，关于这个乐队，我印象最深的是有一年他们拿了葛莱美大奖，却给很多人说成是对他们多年奋斗的一种安慰，言下之意，水平不咋地，精神可嘉。遗憾的是，我当时买了他们的精选集来听，确实没有什么特别的感觉。但这张碟可不简单，销量上1000万了，里边收录的With or without You和Running To Stand Still, Where the Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For都是著名的歌曲，这支在美国寻梦的爱尔兰乐队以一张杰出的专辑抒发了心中的渴望和迷惘。APE资源由Goodbugger朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/06/0000029303.html27. King of the Delta Blues Singers, Vol. 1, Robert Johnson 1961公认为代表了Blues最高境界的一张专辑，也是我首批搬运的目标之一，不过我只找到了Vol.2的APE，而当我下载下来之后一听，感到非常遗憾：歌曲才华横溢，音质却差得出奇，Vol.2专辑似乎没有经过后期数字处理，用的还是60年代的录音。为了搬运更多的东西，忍痛先删除了。这张专辑似乎也有很多的版本，完全版的MP3，已经由jickbin朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/01/24/0000086579.htmlVol.2的APE链接已经经过本人验证，如果不在意音质的瑕疵，请放心下载：
eMule资源
下面是用户共享的文件列表，安装eMule后，您可以点击这些文件名进行下载
Robert.Johnson-King.Of.The.Delta.Blues.Singers(Vol.2)-Eac.Ape.Cue.From.Baker.rar 详情
177.1MB
eMule主页 下载eMule 使用指南 如何发布28. Who's Next, The Who 1971老牌乐队the Who最强的一张专辑，"Behind Blue Eyes," "Going Mobile", "Bargain" 和 "Baba O'Riley"都是滚石的编辑特别推荐的歌曲，乐队的演奏技巧也非常出色 ，值得一听。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/04/0000113802.html29. Led Zeppelin, Led Zeppelin 1969我们终于看到了重金属的身影，Led Zeppelin是最早的重金属乐队之一，这是他们的第一张专辑。虽然我知道这个乐队是非常非常的强悍但是由于我多年前在未做好充分准备之前听了点重金属结果直接导致了头晕眼花所以这张专辑我打算放到以后再搬来听了（我承认这个是偏见），建议感兴趣的朋友还是看看懂行的朋友的意见。APE由jimmy8848发布，下载地址及详细介绍见：http://lib.VeryCD.com/2005/01/10/0000034534.html30. Blue, Joni Mitchell 1971“在‘Blue’这张专辑里，我的歌声中几乎没有一个不诚实的音符。”Joni Mitchell在1979年是这样评价她这张专辑的。这是一张描写遗憾、悲伤和崩溃的专辑，而且似乎在这个方向上已经走到了空前绝后的高度。我相信这张专辑名称中的Blue不仅仅说的是那蓝灰色的封面背景，更重要的是阐述歌者内心的忧郁。APE资源由deeb朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2005/11/30/0000077252.html31. Bringing It All Back Home, Bob Dylan 1965Bob Dylan在1965年推出的一张里程碑式专辑，一般被认为是音乐史上第一张“民谣摇滚”唱片。Bob Dylan在专辑中革命性的把电子音乐带入了民谣，而他招牌式的口琴和吉他的表现也并未因此而削弱。他最受欢迎的单曲Mr. Tambourine Man也收在这张专辑中，这首歌得益于The Byrds的翻唱而成为冠军单曲。商业方面，这是Bob Dylan第一张进入Billboard Top 10的专辑，并且也杀进了英国的专辑排行榜，那首加入了电子乐的Subterranean Homesick Blues成为他第一首进入Billboard榜单的单曲。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/11/04/0000126638.html32. Let It Bleed, The Rolling Stones 1969滚石乐队的一张著名专辑，主题是“我们的面前都是强奸与谋杀”，公认是他们70年代之前最好的一张专辑。我个人甚至认为比1972年出的那张排名第7的Exile on Main Street还要好很多。但很奇怪VC现在还没人发这张专辑，看来在这里他们的fans确实不多。FLAC下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/17/0000115828.html33. Ramones, Ramones 1976又是一支朋克乐队。“我们早期的歌曲都直接来自于我们那种真实的被疏离、被隔绝以及挫败的情感，这种情感从17岁到75岁的人都能体会。”Joey Ramone就是这样评价他们的早期作品，Ramones专辑是这个乐队的第一张专辑，当时引起了强烈的反响，在朋克音乐史上有相当重要的地位。FLAC资源由floatice朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/04/28/0000100745.html34. Music From Big Pink, The Band 1968这是我个人非常喜欢的一张专辑，还记得刚搬下来的那天晚上，一边听一边做着其它事情，听着听着，从心底涌上一阵感动，这种感觉很久没有过了。我在发布帖里给了这张专辑众多的溢美之词，在这里不想重复了，强烈推荐。唯一需要再强调一句的是，这张专辑改变了吉他之神Eric Clapton的一生，我相信他会同意我的观点：第34的排名对The Band来说实在太委屈了。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/05/0000113890.html35. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, David Bowie 1972牛人David Bowie的一张非常华丽的专辑，这个家伙似乎每次尝试改变风格都会弄出一部大作来，这张专辑的概念在当时相当前卫，1972年的时候，“火星人”还是个科幻概念，不是个贬义词 APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/06/03/0000105438.html36. Tapestry, Carole King 1971有“民谣之母”之称的Carole King最好的一张专辑，在那个几乎所有人都在费尽心思研究如何把摇滚玩得更有花样的时代，Carole仍然坚持她的民谣方向，我认为“好听”就是对这张专辑最恰如其分的评价，任何新潮的东西都有过时的时候，只有“好听”是衡量音乐永恒不变的标准。这张专辑里有一首影响无数后人的歌曲：《Will You Still Love Me Tomorrow》。FLAC下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/08/0000114520.html37. Hotel California, The Eagles 1976欢迎不知道Hotel California这首歌的朋友到地球来 这是Eagles最出名的一首歌，这张同名专辑到目前为止已经卖出1680多万张，被认为是70年代美国最重要的专辑之一。APE由jimmy8848朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2004/12/07/0000029480.html38. The Anthology, 1947 - 1972, Muddy Waters 2001布鲁斯强人Muddy Waters登场，他是芝加哥电布鲁斯流派的开山鼻祖和代表人物，将电声引入布鲁斯演奏，完全改变了蓝调的发展方向。玩过吉他的人大概都对滑棒弹法有所耳闻，Muddy Waters在这方面可是祖师爷啦。FLAC由oyzz朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/09/10/0000119287.html39. Please Please Me, The Beatles 1963各位观众，可爱的Beatles又和大家见面了，要是他们每上榜一次就给大家鞠个躬的话，大概现在连腰都直不起来了 这回上榜的是他们的第一张专辑，由于制作很仓促，所以有六首歌曲是翻唱的，而且用了7个星期才慢慢爬上了英国排行榜冠军位置，但这一上去就下不来了，最终取代这张专辑冠军地位的是Beatles的下一张专辑，Beatles称霸江湖的时代到来了。APE当然还是Betrue朋友发布的（这位老友的上镜率跟Beatles一样高 ），下载链接见： http://lib.VeryCD.com/2004/12/15/0000030856.html40. Forever Changes, Love 1967这是一张曾经令我感到震撼的专辑。Love乐队在当时早已功成名就，成员习惯了醉生梦死的生活，乐队老大Arthur Lee费了好大力气才把人叫齐，打算再鼓捣一张专辑，但当成员们开始排练的时候，却发现一切都是如此陌生，弄出来的效果惨不忍睹，所有人都哭了。这一哭让他们暂时清醒，又变成了一支团结和谐的伟大乐队，于是有了这张最后的杰作《Forever Changes》，然而这张专辑也是生不逢时，1967年是无数牛人突然集体发飙的年代，这张专辑在当年被人冷落，Love乐队也于不久之后解散，但这张碟确实是很经典的，推荐。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/05/24/0000104042.html41. Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, The Sex Pistols 1977这支鼎鼎大名or臭名昭著的朋克乐队终于登场，我对这支诞生于英国的乐队的主要了解就是他们因为把王室骂得太狠而在英国完全混不下去，被迫逃到美国发展，然后就发布了这张专辑。我说得可能不对，但我觉得这些为朋克而朋克的人就是音乐世界里的愤青，所以我认为朋克只能是一种暂时的状态，人的棱角迟早都会被磨平，最后还是要和这个你或许曾经诅咒过的世界妥协。APE由kevin422朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/05/22/0000103708.html42. The Doors, The Doors 1967大门乐队，他们得名的由来是William Blake的一句诗：“If the doors of perception were cleansed, Everything would appear to man as it is,infinite.”他们的风格似乎比较多样，布鲁斯、爵士、朋克都玩过一些。这是他们的第一张专辑，在billboard上待了121周——简直是挂上去的。APE资源由floatice朋友发布，下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/04/18/0000099487.html43. The Dark Side of the Moon, Pink Floyd 1973如果说打榜121周是挂上去的，那么这张专辑就是用强力胶水粘上去的。这是Pink Floyd商业上最成功的一张专辑，在billboard上呆了735周，这个纪录很可能永远不会被打破了。这是一张非常伟大的概念专辑，我第一次听的时候完全给震慑住了，这不是那种可以在茶余饭后用来消遣的音乐，会让你情不自禁地屏住呼吸。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/05/26/0000104255.html44. Horses, Patti Smith 1975摇滚女诗人，朋克教母Patti Smith的第一张专辑，一般也认为是历史上第一张朋克专辑。如果说朋克音乐里还有让我这个保守派比较能接受的人物，她就算一位了。她把自己的诗歌造诣和幻想主义带进了摇滚乐，给后来者造成了深远的影响。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/07/0000114224.html45. The Band, The Band 1969再次向The Band致敬，这是他们的第二张专辑，前两张专辑已经奠定了他们在摇滚乐坛的地位，他们是用简单形式表达深刻内涵的大师。非常遗憾没有能够找到APE，MP3下载地址如下：http://lib.VeryCD.com/2006/08/06/0000114179.html46. Legend, Bob Marley and the Wailers 1984又一位值得脱帽致敬的牛人亮相了，1945年出生于牙买加的Bob Marley将源于牙买加民间音乐的Reggae音乐综合了流行元素，予以发扬光大，让这一音乐形式走向世界。他在牙买加有民族英雄一般的声望，当他36岁因癌症英年早逝的时候，举国哀悼，为他举行了隆重的国葬。这张1984年发行的精选集是对他短暂而精彩的一生的总结。APE下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/08/09/0000114589.html47. A Love Supreme, John Coltrane 1964呃……假如我真的戴了帽子，现在又得摘下来了。这回是个爵士大师，John Coltrane被认为是爵士音乐的精神导师，这张碟也是最棒的爵士乐专辑之一。APE由fengsoso朋友发布（看来这位老友除了喜欢邓丽君之外，还是个爵士爱好者），下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/01/11/0000084096.html48. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy 1988这个乐队名字够嚣张吧，“公敌”，当然，专辑名字也很嚣张，这张嚣张的专辑是他们的第二张，被认为是Hi-Pop史上最重要的专辑之一，鉴于本人是如此的保守这张碟还是晚些时候再听啦，喜欢Hi-Pop的朋友尽情地无视我吧 FLAC下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/11/23/0000129331.html49. At Fillmore East, The Allman Brothers Band 197160年代末，一支由蓝领工人子弟组成的乐队。主要曲风是蓝调和布鲁斯，这张专辑是他们两场精彩演唱会的录音，可惜出了没多久就有个核心成员死于车祸，第二年又发生了同样的事情，乐队也就渐渐衰落。这张专辑记载了他们的高峰。APE由oyzz朋友发布（看得出来，他也在搬滚石500强，相信他的上镜率将随着这个帖子的进展而攀升 ），下载地址见：http://lib.VeryCD.com/2006/07/31/0000113150.html50. Here's Little Richard, Little Richard 1957似乎是前50名里发行时间最早的一张专辑了。VC居然完全找不到他的资源，要知道很多乐评人都说，他这张Here's Little Richard之所以不如猫王的专辑叫得响，只不过因为他是黑人，这同样是个早期的摇滚巨匠。只能找到MP3资源，已经搬下来了，里边的内容很杂，音质也很一般，我重新整理打了个包：http://lib.VeryCD.com/2006/08/09/0000114660.html这个资源严格来说已经不是官方发行的那张专辑，是民间搜集整理的，感谢Jickbin版主网开一面。不过在amazon看到一条好消息，这张专辑将于今年8月22日发行SACD版本，相信到时会有无私的外国骡友发布无损格式的资源，大家就耐心等着吧。这个帖子的使命告一段落以免杀猫，欲知后事如何，请看下回分解：http://bbs.VeryCD.com/topics/365276/

视觉系艺人，乐队名大集合

36481？12012ΛuciferAcid androidAqua LeafAllure ideaAmadeusBuck-tickBisBoowyBloodBaroqueDir en greyDaseinDAIGO☆STARDUSTDope HEADz+D'espairsRay+D=SIREDevise en DespairExtasy japaneve of destinyEndorphineFalciouneFanatci<> CrisisGazette(ガゼット)GacktGlayギルガメッシュ(Girugamesh)GerberaGuniw ToolsGill'e cadithHydeHideHide with Spread BeaverHeathIzamInoranJILSJ人格ラヂオ (jinkaku radio) Janne Da Arcカリメロ (kalimero)KraKagerouKoziKISAKI PROJECTKlahaKagrraKanaKraidhearzLuna seaL'arc~en~cielLucifer Lucious Violone'LoopAsh (the label)La'cryma ChristiLaputaLareineMareydi+Creia'Mailce Mizer　 Moi Dix MoisManaMuccMerry(メリー)MakotoNookickyNightmare(ナイトメア)Onmyouza(陰陽座)Pride of mindPhantasmagoriaPscompanyPierrotPrototypePENICILLINPlastic TreePlasticPsycho le CemuRaphaelRentrer en Soi RiceShullaSyndromeSSophiaSchwarz steinSilver AshSex MachinegunsSONS OF ALL PUSSYSSugizoTranstic Nerve ToshiThe AlfeeThe Yellow MonkeyTakuiT.M.RevolutionTetsu69TaijiVerfe~GorlVividVidollVoyageVelvet EdenWyseWild vanillaWaiveX japanYoshiki 雅-miyaviZilchZigzoZiggyZen71ze零ro 河村隆一真矢町一丁目清春布袋寅泰聖飢魔Ⅱ彩冷えるアンティック-珈琲店-犬神サーカス団アリス九號うんずカレン(karen)シュガーフォークフル秘密結社コドモＡ

工业音乐浅析及推介

工业音乐浅析及推介“工业”这个词作为一种音乐形式及风格出现并发展于20世纪后半叶，伴随着当时文化思潮而存在。任何一种风格都是受环境影响而诞生的，正应了那句话：“环境铸造人”，什么样的环境决定什么样的艺术家，什么样的艺术家决定什么样的音乐。工业最为典型。工业音乐产生于20世纪70年代，于80年代得到长足发展，90年代至今分化融解。当时的欧美人文思潮推崇未来主义、达达主义和超现实主义，又正是信息化与产业化成熟的阶段，更赶上工业化(这里用的是本义)流水线式的生产结构基本成熟，于是工业音乐应运而生。尤其第三点，很形象解释了此种风格诞生的原因和起源，正如“哥特”音乐的本质来源于古典、取材于诞生于欧洲中世纪教会统治时期哥特建筑一样。所以说，音乐的形成是历史文化的体现。下面步入正题，到底什么是“工业”呢？我们从三个方面分析之。一．风格来源工业音乐的理念意在推翻70年代音乐界所谓“音乐要真实”的说法，从思想上正好迎合了当时著名的音乐界革命“朋克运动”。朋克精神追求愤世嫉俗、无拘无束，这点和工业有共通点。只不过工业追求的是那种放纵麻痹的态度，往往又包含深刻的政治思想，所以音乐形式上更偏向重，噪音形式更丰富：区别于朋克的三和弦和乱吼乱叫，工业多了合成器和各种采样。归根结底，工业是朋克运动中那一部分更富有创造力、更激进、更富有思想内涵的人所创造出来的，这点从他们的创始人身上能很好地体现。“工业”这个词来源于英国谢菲尔德一个叫“工业唱片”的唱片公司（Industrial Records），公司的成立者是乐队Throbbing Gristle（跳动的软骨），它是在1975年末脱胎于一个叫Coum Transmissions的“表演艺术”团体，这是个由四个艺校学生组成的团体，那时他们是欧洲“知识分子艺术运动”的一份子，经常参与前卫剧院里古怪惊悚的舞台表演，他们的表演是音乐和戏剧的混合物，为了达到恐吓观众的目的，他们一方面在舞台上煞有介事地大搞暴力色情表演，另一方面找来了很多怪里怪气的打击乐器以加强气氛(所谓的前卫艺术)。1976年，这几个人将团名改为Throbbing Gristle，并开始制造一系列“音乐”专辑（一些是他们的现场录音，一些是在录音室里制作）。然而，他们作为一支乐队远比以前的“多媒体闹剧”团体受欢迎，在知名度和唱片销售方面乐队开始显现出前途(虽然他们的首张专辑仅仅复制了500份)。提到Throbbing Gristle，就不能不提起Can这支德国乐队。工业这个词虽然是Throbbing Gristle发明的，工业这种声音却是Can首先运用的。60年代迷幻摇滚兴起，Moog合成器的产生使拷贝/粘贴这样的工作方式变得简单易行，实验摇滚大兴其道。1969年他们发行首张专辑《Monster Music》，运用电子实验、强烈的节奏、另类的音响拼贴和前所未有的厚重感，在流行音乐界引发很大反响。随后Faust（浮士德）、Amon Duul（阿蒙·杜尔）、Kong等一批乐队出品了一系列与Can一脉相承的作品，标志着工业音乐的萌芽。而另一个乐队也不得不提，它使工业建立起良好的主流人气，那就是德国乐队Kraftwerk（发电站）。乐队全面依靠电子设备“创作”音乐，他们把自己的风格称之为“电体音乐”（Electronic Body Music，即EBM）。这的确是一支机器人乐队，他们与机器的关系十分亲密，不仅他们超长的歌曲全部是用合成器演奏的，而且他们的唱腔也全部被处理得和机器人无异，他们专辑《Electric Café》的封面更令人怀疑他们已经提前换装了电子内脏和人造皮肤。后来Kraftwerk顺应潮流玩起了迪斯科，但他们对工业音乐的影响（以及欧洲迪斯科、高科技音乐、hip-hop等等沾电子边的音乐）是决定性的。重要的是，他们的机械音乐还上了排行榜。二．歌曲组成有人试图将工业音乐定义为“在以工厂为基础单位的经济社会状况下，对严酷污染和非人性化世界的艺术反映”这种说法适应当时的环境，也符合当时人们的心态，但并不够深刻。工业音乐往往富含了对人性、社会的不满，但是却没有强调他们所运用的表达方式。工业艺术家们并不是像愤青朋克们一样毫无目的的乱喊，也不像忧郁的后朋克们一样想不开，他们借助手上的工业噪音，来对抗产生这种噪音的社会现象。后来者往往忘记先驱们要反抗什么，但却始终坚持着这种“厚重冰冷的套路”来达到自己的抱负。重型打击乐，即机械的节奏和“工业味道”的打击乐是工业音乐最基本的元素，一首歌可以是快节奏的，也可以是沉稳、阴暗的，但是以鼓声为代表的重型打击乐声却永远要显得比旋律更压抑。这也是为什么工业音乐不像流行歌曲或节奏布鲁斯的原因。合成器与电子乐器的旋律、失真或人造的人声也是关键。电子成分是工业音乐永远的主干，电子乐器的旋律或者从大千世界中拷贝或采样来的声音贯穿始终——蒸汽机、铆钉枪、锻造机、电钻……等等。如果说打击乐是骨架，电子和声就是血液。拷贝/粘贴式的歌曲结构始终是“工人”们注意的方面，它也好比是肌肤。作者多是些“愤怒的中产阶级白人男青年”，主题多关注于“疏离、冷漠、愤怒、痛苦、压抑和控制”，这点毫无疑问是工业音乐的大脑了。以上是理论，要看一首歌是否是工业之音，最关键要看它是否给你一种空旷、阴郁、拥有教条秩序的工厂车间氛围以及一种冰冷、坚硬、富含沉重压力的机械工具质感；除此之外，你在听工业音乐的时候脑海中所联想的画面一定要是不含色调的。三．思想表达前面已经提到，工业分子是激进又不乏深刻的，它除了受朋克思潮影响外，还存在一些原始灵感：五十年代末六十年代初William S.Burroughs（威廉·巴勒斯）、Brion Gysin（布里昂·基辛）这些音响实验者。他们在采样器和合成器产生之前便已经开始利用录音技术将一些日常谈话和声响拼贴成一些不同寻常的声音作品；像Sun Ra这样的前卫“爵士”艺术家；一些受过良好古典音乐训练的、无法归类的实验艺术家，像三四十年代的Edgard Varese（艾德加·瓦雷斯）、六十年代的Holger Czukay（霍尔格·丘凯）。Edgard Varese创作了第一部全部使用打击乐的知名的“西方”音乐片断，他所受的是法国和意大利前卫的“机器音乐”的启发。其他一些类似的著名的作曲家还包括John Cage（约翰·凯奇）、Phillip Glass(菲力浦·格拉斯)以及后来的Brian Eno(布莱恩·伊诺)；六十年代“迷幻”摇滚的大量兴起，这是实验主义数量上的顶峰，比如Pink Floyd（平克·弗洛伊德）早期的实验派作品、Jefferson Airplane（杰弗逊飞机）的《After Bathing At Baxter》等等。而工业思想最有代表性的乐队还要数Throbbing Gristle。他们的音乐是很难描述的，因为他们在传统音乐技能上的修养积累实在是有限，他们音乐存在的根基是建立在观念之上的，它包括了Burroughs与Gysin的拷贝/粘贴式的音响实验，Kraftwerk式的电子胡闹和Can以及其它德国实验团体的“条顿节奏”，并在紧张度和可听性上有了不同程度的变化。在他们的作品中，有些由巨大的冲击波构成，有些却显得十分压抑。别人有时会把这种怪异色彩理解为一种有趣的幽默，但乐队主唱P-Orridge却认为这是自己哲学使命感的表现——他要打碎罩在社会表面上的那层玫瑰色玻璃，将生活严酷的真实性呈现出来，以娱乐我们的形式达到震惊我们的目的。Throbbing Gristle认为他们不是演员而是社会活动家。所以，他们甚至将他们的工作内容，即MUSIC改称为MUZAK，以体现其意识主导的作用。乐队的支持者、乐手及朋友Monte Cazazza将Throbbing Gristle的音乐称为“为工业的人们所做的工业的音乐”，这启发了Throbbing Gristle，他们将自己的公司命名为“Industrial Records”（工业唱片），从此，那些与Throbbing Gristle的哲学观和创意不谋而合、使用大量电子设备制造的音乐开始被称为“工业”音乐。Throbbing Gristle在这个“工业唱片”里的作为看来有些蹊跷：他们在自己的专辑上滥用标志并且杜撰一些荒唐的社会团体名称，比如“反社会不安全部”之类的东西，同时在专辑中堂而皇之地刊出他们身穿军装或其它制服的照片，当然还有感觉上更恐怖或淫秽的东西。不过，Throbbing Gristle将视觉影像的重要性提到了与音乐同等的地位的这一良苦用心而今已成为了一项“工业传统”。关于工业音乐的分化，我暂时不成熟的分为三类：第一类，早期的工业表演和早期的电子噪音，包括工业金属出现之前的工业摇滚，总称为人们常说的“工业噪音”；第二类，就是工业金属，包括工业底蕴的乐队于80年代末受重金属浪潮影响而产生的音乐和当时重金属乐队受工业运动冲击的转型之作；第三类，进入新世纪之后，原先的工业音乐已经告别主流，但是工业风潮并没有消散，作为其他形式音乐的附属品而发扬光大。一．工业噪音这里的分类有些许混乱的地方。首先，因为“工业表演”的区分多是根据视觉和行为，单纯从音乐上并不明显，如果硬要定性的话，他们的音乐往往是激进、偏激的，曲目中含有大量例如碎玻璃、钢管、马达轰鸣等采样，性也是热门主题，不雅的声音也随处可见，并合成出一种嘈杂声效。其次，从Kraftwerk时代起工业音乐就和电子结下不可割裂的渊源，工业音乐本身也离不开合成器和采样，以至于80年代末欧洲兴起的我们现在所说的所谓“工业舞曲”往往和后期的工业电子乐甚至某些工业金属相混淆。工业舞曲，英文Electro-Industrial，是来源于典型工业噪音的一种相对主流的音乐形式，现在看应该叫“电子工业”，内涵是工业噪音，在此基础上多了很多流行成分，旋律相对柔和，节奏相对欢快，是人们厌倦了朋克的吵闹和工业噪音的噪杂之后的副产物，但由于它比较接近主流音乐，极端化不严重，因此更容易获得市场青睐，也就富有更长久的生命力。这种音乐形式分别在美国和欧洲由Nine Inch Nails和Front 242带领掀起第二次狂潮。而工业电子乐的内涵是电子，这种音乐发展于20世纪，往往含有很多高科技元素，工业采样只是为了丰富歌曲形式而附加的元素罢了。从英文名就可看出：Industrial Dance。代表乐队：Throbbing Gristle、Nitzer、Skinny Puppy、Einsturzende Neubauten、Coil、Test Department、D.A.F、Die Krupps、S.P.K；Nine Inch Nails、Front 242、Leæther Strip 、:wumpscut:、KMFDM、Front Line Assembly、Oomph!。二．工业金属产生于80年代末，90年代初，这里面也有分化。首先是以美国工业音乐的大本营Wax Trax！公司为根据地，以Ministry(内阁)为领军人物的工业界第三次革命，这些乐队吸收借鉴了前人的工业打击乐、扭曲的嗓音、碾磨般的吉他，再用标准的重金属和弦结构和歌词主题对之加以包装，甚至融入激流、死亡、垃圾等形式。在他们的音乐中，工业还是占主导地位的，很好的延续了九寸丁式的音乐结构，取得比较不错的商业业绩，并成功在金属领域树立起独立的派别。其次是进入90年代以后，新金属大行其道，一些乐队在工业金属的基础上成功转型，融合主流元素，迎合市场方向，创造出新金属舞台上的“工业金属热”。这个时代是大杂烩时代，朋克、放克、硬核数码、电子、说唱…只要他们想得到的，都能融合在一起，这也是由当时市场所决定，人们在厌恶了单一风格机械般的听觉摧残后，更容易接受混血美味。但这些乐队的本质还是稍微偏向工业，只不过新金属的这股风吹得太疾，将工业金属完全卷上主流金属舞台。至少它们的商业业绩可谓姣好。代表乐队：Ministry、Godflesh、God Lives Underwater、Bile、Rammstein、Marilyn Manson、White Zombie、Megaherz、Pitchshifter、Fear Factory、Godhead、N17；Static-X、Orgy、Dope、Filter、Coal Chamber、Drowning Pool、Godsmack、Gravity Kills、American Head Charge。三．工业混血19世纪90年代末到20世纪初，工业噪音已经逐渐淡出人们视线，新金属的狂潮也已经消退，工业金属的市场地位已大不如前。不过工业金属乐队由于融入的风格比较丰富，转型也相对容易。有些相对硬一点的乐队例如Coal Chamber、Godsmack等将激流元素的比例提高，俨然希望在“重金属新浪潮”的市场上分一勺羹；有些乐队干脆将原先的辅助元素定为主打，例如Pitchshifter，已经由原先的电子工业变成纯粹的电子音乐。这两种是工业的遗孤。其余情况从某种意义上标志着工业音乐的发扬光大：现代主流乐坛鱼龙混杂，纯粹单一的风格并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的乐队开始寻求“嫁接”。这种情况在极端和电子领域的表现比较明显。极端领域大多表现为“工业黑金属”，这种风格基本上都聚集在瑞典厂牌Cold Meat Industry（冻肉工业），他们厂牌的初衷是挖掘人类内心最黑暗的部分，而工业运动的初衷和他所表现出的气质氛围又与此较为接近，所以厂牌旗下的艺人多数运用工业采样，但他们的本质还是黑金属或暗潮。电子领域就没有黑工业那么局限了，自从硬核数码流行开来以后，工业电子就只能在主流电子领域发光发热了，这些乐队大多数只运用某些工业采样，本质上就是流行电子。这里不得不将一个乐队单独提出，那就是Das Ich。这支乐队将哥特和工业这两种分别代表古典和现在的音乐风格完美的结合到一起，工业和哥特的地位同等，相辅相成，可谓是另类音乐上的经典。他们不属于以上任何一类，他们就是Das Ich自己。代表乐队：MZ.412、Ordo Rosarius Equilibrio、In Slaughter Natives、Arcana、Aghast、Sanctum、Puissance、Mottis、Ildfrost；Revolting Cocks、Electric Hellfire Club、Klute、Spahn Ranch、Adrenalin Junkies、MC 900 Ft. Jesus；Das Ich。以上简单介绍了工业音乐的知识，不全面和不准确的地方肯定会有，请大家海涵，权当抛砖。如果想进一步了解工业音乐，请关注我在今后将作的三种工业音乐分类详解。